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<title>Gerald Thomas & Dry Opera Company</title>
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<tr>
<td class="press2">
<H1>Programa Roda Viva - TV Cultura-SP 1988</H1>
<p class="subhead">
Gerald Thomas<br>
16/5/1988<br>
Nesta conversa, o autor e diretor tece cr�ticas ao teatro brasileiro, conta para quem cria suas produ�es teatrais, revela os nomes da dramaturgia brasileira que admira e relata suas experi�ncias na Anistia Internacional</p>
<p>
<p align="justify"><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Boa noite. Nós estamos começando o programa <strong>Roda Viva</strong> que é transmitido, simultaneamente, pela Rádio Cultura AM de São Paulo e retransmitido pelas TVs educativas do Rio Grande do Sul, de Minas Gerais, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, Bahia e Piauí. O entrevistado desta noite é o autor e diretor teatral Gerald Thomas. Gerald Thomas, trinta e três anos, nasceu no Rio de Janeiro, foi criado em Londres onde começou a carreira no teatro e na pintura. Trabalhou também em Nova Iorque no teatro La MaMa [Experimental Theatre], dirigindo, agora, no Brasil e ainda em Nova Iorque. Gerald Thomas se tornou, em pouco tempo, e ao mesmo tempo, um dos mais aplaudidos e criticados diretores de teatro de vanguarda do país. Entre os trabalhos mais conhecidos fez <em>Eletra com Creta</em> [1986] e dirigiu também [a ópera] <em>Navio fantasma</em> [1987] de Wagner e agora está apresentando a <em>Trilogia Kafka </em>[peças baseadas nos textos do escritor theco <font color="#ff0000"><font color="#000000">Franz Kafka</font><font color="#000000"> (1883-1924), considerado um dos principais escritores da literatura moderna. Sua obra retrata as ansiedades e a alienação do homem do século XX. As mais famosas foram escritas entre 1913 e 1921. São essas: <em>A metamorfose</em>, <em>O processo</em>, <em>O castelo</em>, <em>O foguista</em>]</font></font>. Um conjunto de três peças: <em>Uma metamorfose</em>, <em>Um processo </em>e <em>Praga,</em> que estão sendo encenadas, alternadamente, no teatro Ruth Escobar, aqui de São Paulo. Gerald Thomas será entrevistado esta noite por: Mario Prata, escritor, roteirista e autor de teatro; Vivien Lando, crítica e diretora de teatro; Aimar Labaki, crítico de arte da <em>Folha de S. Paulo</em>; Maria Amélia Rocha Lopes, jornalista do programa <em>Metrópolis</em>, da TV Cultura; Kleber de Almeida, editor do Caderno de Sábado do <em>Jornal da Tarde</em>; Mário Mazetti, diretor de teatro; Edelcio Mostaço, crítico de teatro da revista <em>Isto É </em>e presidente da Associação Paulista de Críticos de Arte [APCA]; Ilka Marinho Zanotto, crítica de teatro do Caderno Dois do <em>Estado de S. Paulo</em>. O cartunista Paulo Caruso vai fazer alguns desenhos ao longo do nosso programa, que serão mostrados durante a entrevista. Na nossa platéia estão alguns convidados da produção de <strong>Roda Viva</strong>. Este programa não está sendo feito ao vivo, ele foi gravado. Gerald Thomas, eu estou aqui com o catálogo da peça, da <em>Trilogia Kafka</em> e tem uma página aqui dedicada à crítica, né? O amor da crítica à você. Eu vou ler algumas críticas...</font></p>
<p align="justify"><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Antônio. É o amor com um risco...</font></p>
<p align="justify"><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira</strong>: O amor com um risco. Eu vou mostrar aqui algumas críticas. Vivien Lando, que está aqui ao meu lado, disse o seguinte: “Viu o galo cantar e não sabe onde”; outra crítica: “Falso inglês, inventor do teatrão de vanguarda dos anos sessenta, embusteiro, impostor”. Tem uma do Mário Henrique Simonsen, economista e, de vez em quando, crítico de ópera, dizendo o seguinte do <em>Navio fantasma</em>: "A parte cênica é um exercício do absurdo, e qualquer um faz absurdos, eu também posso imaginar coisas exóticas. Por exemplo, passar a lua-de-mel com um badejo". Outra crítica: "É o primeiro besteirol brasileiro de luxo com texto de teatro". E mais algumas críticas, que estão aqui colocadas, como frases entreouvidas em corredores de teatro, mesas de bares etc. "É um megalomaníaco com sintomas esquizofrênicos". "É o inventor do FMI no teatro brasileiro". "Era um garoto tão precoce que virou senil aos trinta anos". E outra aqui: "Quem é essa inglesinha para vir aqui cantar de galo em nosso terreiro". Gerald, como é que você recebe essas críticas todas? O que você fez no teatro para receber essa ira toda, pelo menos, de parcela da crítica de teatro brasileira.</font></p>
<p align="justify"><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Olha, eu recebo de tal forma que eu publico no meu próprio programa. Quer dizer, esse programa é do espetáculo, não é uma... Foi coletado pelos anos aí de trabalho. E a gente... Eu acho curioso, eu me vejo na terceira pessoa. Eu não me levo muito a sério nesse sentido de... Gerald Thomas que sai nos jornais e esse que vai ao ar na televisão é uma outra figura, não tem muita preocupação com o... Não tem muita relação com o diretor de teatro, a pessoa que está ligada, de uma forma e outra, à cultura ou à estética, enfim, à criatividade. Eu acho que é curioso exaltar de forma tão repentina e tão voraz, a xenofobia de um país como o Brasil. Que, geralmente, você vê que um país que se sente por baixo e que está, literalmente, por baixo, vai sempre exacerbar esses pseudodotes nacionalistas e xenofóbicos para tentar levantar a moral de alguma forma.</font></p>
<p align="justify"><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>Você acha que essa crítica aqui, o fundo dela...</font></p>
<p align="justify"><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não, aí têm várias.</font></p>
<p align="justify"><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong></font><font size="3">Eu sei. Dessas críticas, o que existe de fundo, seria o quê? O fato de você não ser bem brasileiro. Ter nascido aqui, mas ter feito a sua educação artística fora daqui. É isso que está por trás?</font></p>
<p align="justify"><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu acho, é como eu estava dizendo, muitas coisas. Uma, obviamente, tem a ver com isso. A primeira coisa que acontece... Veja o seguinte, é óbvio, ninguém precisa ficar tecendo teses em cima disso. Mas o Brasil está em plena decadência financeira e há uma certa decadência moral que acompanha isso. Junto com isso, dentro disso, existe um teatro fragilizado pela própria mediocridade e falta de criatividade dos últimos vinte anos, vamos dizer, desde talvez o <a href="javascript:;" onmouseover="return overlib('O Teatro Oficina foi criado em 1958 por um grupo de estudantes da Escola de Direito do Largo de São Francisco, em São Paulo, entre eles o diretor José Celso Martinez Corrêa, considerado hoje a grande figura do teatro escola. Distinguiu-se de outras companhias teatrais por ousadias cênicas e por ter absorvido várias vertentes das artes cênicas internacionais, dando-lhes um cunho eminentemente brasileiro. A primeira grande realização do elenco ocorreu em 1963, com a peça <i>Pequenos burgueses</i>, de Górki, dirigida por José Celso. Porém, foi a estréia de <i>O rei da vela</i>, em 1967, que elevou a condição de companhia para escola, trazendo para o teatro idéias do movimento artístico brasileiro - Oswald de Andrade e a antropofogia - que repercutiram em outras artes, como música e cinema. O Oficina continua inovador e polêmico no início do século XXI.', ABOVE, RIGHT, WIDTH, '280');" onmouseout="return nd();" style="cursor: default; text-decoration: none; color: #F00; z-index: 2; text-align: left;">Teatro Oficina</a>. [Então] o poder aquisitivo vai diminuindo. Uma das primeiras coisas que “dançam”, em termos da prioridade do público é pagar, seja lá o que for. Quer dizer, esse tipo de sociedade, esse tipo de sistema financeiro vai criando um ranço rigoroso dentro dessas classes, que vão se desprivilegiando. No caso do teatro é muito difícil. Eu sei que a barra é muito pesada, e noventa e poucos porcento da classe teatral se refugia atrás desse conceito para justificar a montagem de peças fáceis, comerciais, comediazinhas, de entendimento brutal, vamos dizer...<br />
</font></p>
<div align="justify">
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes: </strong>Gerald, diante disso, que espaço você ocupa no teatro nacional?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Mas eu não tinha acabado de falar ainda o que eu... Espera aí, deixa-me acabar de falar esse negócio.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes:</strong></font><font size="3"> Então, após, se você puder me responder, eu agradeço.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Está bom. Então, vem uma pessoa de fora. Eu já cheguei no Brasil, vamos dizer, com algumas reportagens prévias do meu trabalho em Nova Iorq<font color="#000000">ue de [Samuel] B</font><font color="#ff0000"><font color="#000000">eckett</font><em><font color="#000000"> </font></em><font color="#000000">q</font></font>ue não é um trabalho brasileiro. Eu não estou fazendo samba em Nova Iorque. Enfim, é Beckett, [um dos fundadores do <a href="javascript:;" onmouseover="return overlib('Como o próprio nome diz, o Teatro do Absurdo propõe revelar o inusitado, mostrando as mazelas humanas e tudo que é considerado �normal� pela sociedade cujos valores morais são os principais responsáveis pelas crises e desgraças dos indivíduos. São considerados fundadores do Teatro do Absurdo, Eugene Ionesco (1909-1994), romeno de nascimento, naturalizado francês, autor da primeira peça do gênero, <i>A cantora careca</i>, que rejeitava o nome do movimento, dizendo que era um teatro realista que tratava da condição humana. O outro é Samuel Beckett (1906-1989), irlandês que passou boa parte da vida em Paris, prêmio Nobel de literatura de 1969, autor do clássico <i>Esperando Godot</i> que conta a história de dois personagens que esperam ansiosos por ajuda numa terra onde nada acontece de inovador, onde tudo se repete sem cessar, obrigando os angustiados personagens a tentar iludir a tristeza e frustração. Esses e os outros textos do gênero abusam da ironia, intensificam neuroses e loucuras de personagens, surpreendem e divertem espectadores, promovendo a reflexão. Além disso, todo o contexto foi inovador - como os objetos cênicos, a iluminação densa e utópica, além dos figurinos - influenciando autores de várias gerações e contribuindo para a evolução do pensamento.', ABOVE, RIGHT, WIDTH, '280');" onmouseout="return nd();" style="cursor: default; text-decoration: none; color: #F00; z-index: 2; text-align: left;">Teatro do Absurdo</a>] um irlandês recluso em Paris que revolucionou o teatro na década de 1950. É profundamente exclusivista, é profundamente hermético para o chamado grande público. E quando eu cheguei para fazer <em>Quatro vezes Beckett </em>[<em>Four times Beckett</em>]<em> </em>no Rio de Janeiro, a imprensa já estava me dando um destaque que os locais, vamos dizer, que os diretores locais não estavam conseguindo. É claro que cria uma... dentro de uma classe que se baseia em egoísmo, em idolatria às avessas, em ranço pessoal - nessa teoria do <font color="#000000">Oscar Wilde </font>[(1854-1900) escritor irlandês. Escreveu entre outros o romance <em>O retrato de Dorian Gray</em> e novelas como <em>O fantasma de Canterville</em>] - de você ver o teu colega fracassar para você mesmo poder, de alguma forma, dar certo. Imagina o atrito que isso cria... Fora isso, existe uma peculiaridade bem brasileira que é de receber qualquer coisa com; "Hum! Hum! Imagina se eu vou". A diferença é que eu fiquei, eu fui ficando. Não foi um evento isolado. São oito espetáculos no Brasil até agora, em um espaço de dois anos e meio. Esse tipo de produção... e óperas no meio disso, não é? As montagens são meio “operísticas”. Então, cada vez mais, isso é um choque para as pessoas que não conseguem fazer. O ranço vem muito da classe teatral. O público, esse que responde as enquetes diariamente, depois do espetáculo... ou a crítica mesmo, pega os críticos de teatro, não sentem isso na maioria. Agora, a classe teatral, essas coisas entreouvidas aí, vem de pessoas da classe teatral. É óbvio. Eu tomei o lugar deles. Isso... Eu acho que nenhuma revolução é sem sangue.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>Gerald Thomas, o fato de você ter colocado no catálogo não pode parecer que você também está “curtindo” a idéia de que você pode ser um autor maldito e que, portanto, isso seria o "marketing Gerald Thomas".</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Pode ser, claro. Essa história de marketing é muito engraçada. Marketing é uma coisa que soa como marketing. Em dois meses está fracassado. É uma campanha que se faz. Ela tem cheiro de marketing, ela tem sabor de marketing, portanto, não vigora. Vigora o tempo que o marketing traz. Se eu estou há dois anos e meio, literalmente, trabalhando, trabalhando, estreando, escrevendo, dirigindo oito espetáculos, já não se trata mais uma questão de marketing. Quer dizer, eu acho que, agora, é o trabalho em si. Só que as pessoas que fizeram a crítica desse marketing, agora, estão em um beco mais ou menos sem saída. E aí? Como é que a gente sai dessa?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong> Gerald! Posso falar?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> <font color="#ff0000"><font color="#000000"><em>Oui, oui. Parle.</em></font></font></font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong> É o seguinte: eu queria te confessar em primeiro lugar, que eu tinha um preconceito com você. Esse preconceito que você falou, essa “bichisse” aí. Eu fazia parte dessa “bichisse”. Até que fui ver o espetáculo <em>Metamorfose</em> e fiquei “desbundadamente” apaixonado pelo seu trabalho, pelo seu casamento com Daniela [Thomas, destacada cenógrafa, criou o ambiente da biblioteca, considerado marcante, em que se desenrolam as peças da <em>Trilogia de Kafka</em>], eu acho que é uma das coisas mais bonitas que eu já vi em teatro, sempre. E assim, apaixonado, eu fui para minha casa, para ler o programa, que está na mão de todo mundo aqui, e notei uma coisa, você está falando em marketing aí. No teu programa, o nome Gerald Thomas aparece cento e sete vezes. Você acha que você ainda precisa disso? De colocar o nome cento e sete vezes no teu programa.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não acho. Em uma das críticas em relação ao programa... O programa foi entregue ao editor, eu estava escrevendo, dirigindo, iluminando e fazendo as trilhas sonoras de três espetáculos simultaneamente. Além de dirigir um por telefone para Nova Iorque. Eu não tive tempo de fazer esse programa. Esse programa foi entregue para um jornalista chamado Edmar Pereira, que, literalmente, compilou e registrou...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong> Aliás, o programa é ótimo. É muito bom. Mas tem esse detalhe, achei que ficou agressivo. Acho que você não... Se fosse seu primeiro espetáculo <em>Quatro vezes Beckett</em>, mas hoje, como você falou, você está reconhecido até pela crítica e pelo público. Vai lá e é o sucesso, como você falou, do jovem intelectual. E você falou outra coisa aí, só para complementar a pergunta, que você é dois - tem o que faz o trabalho e o que fala. E o que fala, talvez por isso eu tivesse esse preconceito, porque o que fala me assustava muito, parecia muito a <em>Folha Ilustrada</em>. A impressão que a <em>Folha Ilustrada</em> me dá é que ela foi feita para humilhar o leitor, porque eu não entendo, às vezes, eu pego a <em>Folha Ilustrada </em>e não consigo... É tão “pós”, que passou, né? [risos] E você, às vezes também. Você passava eu não entendia o que você falava. Eu não vou ver o espetáculo desse sujeito, porque eu não vou entender. E o teu espetáculo é a coisa mais clara, mais simples do mundo. Não é, não é... Inclusive, o que falam de você, o que a crítica fala de você, eles complicam. Acho que eles complicam um pouco o seu trabalho. Ele é bem simples, é quase teatro infantil. Isso é um elogio, não é uma “pichação”. Parei.</font></p>
<p><font size="3"><strong>[risos]</strong></font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Ele não tem pergunta.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata: </strong>Não. A pergunta era das cento e sete vezes do programa que...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu acho um absurdo tanto quanto você acha. E se a gente tivesse tido tempo de fazer uma edição... Se eu tivesse passado os olhos nisso, antes dele ser impresso, eu também faria a mesma coisa. É aquela coisa, quer dizer, as pessoas aqui disseram assim: se ele fosse ao vivo, como sempre é, ele entra no ar às nove sem a menor complicação técnica, sendo gravado, ele atrasou quarenta e cinco minutos. É a mesma coisa em relação a tudo que é o “pré” de uma estréia. O programa é, talvez, a última preocupação que se tenha. Principalmente porque foi uma coisa rodada, literalmente, na madrugada da estréia, ninguém viu. Quando viu, já está tarde demais, já tem dez mil exemplares, têm que ser vendido.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Maria Amélia. Por favor.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes:</strong> Gerald, agora posso?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Agora, você pode.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes:</strong> Obrigada pela concessão especial! Em uma das entrevistas suas que li, publicada em jornal, você dizia, espero que seja verdade, estava ali escrito, entre aspas, você disse que o teatro nacional era um muzak [palavra usada para se referir à música de elevador, de supermercado, considerada uma música alienada e alienante], em geral é um muzak. Aí, completando àquela primeira pergunta, quando interrompi a sua resposta, que espaço você ocupa dentro desse muzak?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas</strong>: Eu não me incluo dentro disso. Se me incluírem dentro disso, eu não posso fazer nada. Quer dizer, isso cabe aos acadêmicos, historiadores. E tem uma frase que eu uso na peça <em>Um processo</em>, que eu falo assim: “eu acho que deve se tratar o academicismo como leitura subversiva. Vai-se a ela às escondidas, toda vez que a oportunidade surge”. Eu acho que não cabe a mim determinar o espaço, nem sequer tomar conhecimento disso.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes: </strong>Mas, quando você fala que o que se vê no teatro nacional é muzak, e você não se inclui nele, você já deve estar sabendo que posição você tem, se você não é aquilo, alguma outra coisa você é.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não, não, não. Eu faço uma exclusão do que eu chamo teatro experimental. Se esse teatro experimental é financiado ou é experimental com dois pedaços de madeira e uma luz, aquela coisa, isso também não cabe a mim definir. O que eu digo é: onde existe pensamento, onde existe o debate do pensamento, o debate de consciências que é, em prática, o que a gente vive, que é chamado de filosofia através dos anos, através dos milênios. Quando acontece isso, ligado à criatividade, à inventividade, à obsessão de uma pessoa querendo falar [...] - que eu acho que o teatro é a respeito disso, desde os gregos é a respeito disso. Então, o teatro tem esses aspectos psicossomáticos, psicanalíticos, terapêuticos, agressivos. Quando eu vejo isso acontecer, e existem [muitos] diretores no Brasil que fazem isso. Eu já não me incluo nesses noventa e tantos por cento que é música de elevador ou muzak, como eles falam. Se uma coisa ficou clara nesses dois anos e meio que eu estou no Brasil é que, realmente, eu falo exatamente aquilo que eu quero falar; eu não tenho o menor problema de diplomacia. Eu acho que o teatro que é feito no Brasil, ou melhor, 92,5% do teatro que é feito no Brasil, uma agressão, um desrespeito ao pensamento contínuo de uma sociedade. Em relação à política, filosofia, cultura, economia e seja lá o que for. É uma agressão, é um desrespeito. Não está diferente da Volkswagen do Brasil, da Chevrolet do Brasil, da Ford do Brasil de fabricarem um carro de qualidades inferiores ao que eles produzem nos países de onde eles vêm, e cobrar um preço mais caro do que o que eles fabricam no país de onde eles vêm. Quer dizer, é a mesma coisa o tempo todo. Ou seja, é a exploração da classe média, não é? E eu não tenho a menor relação com a classe média, na verdade eu repito sempre aquela coisa que pode já parecer muito chata, eu não tomo muito conhecimento do meu público, no sentido de que eu não sei quem são, realmente. Quando eu digo que faço teatro para poucas pessoas, eu me preocupo com poucas pessoas, eu me preocupo com vinte pessoas, a opinião dessas vinte pessoas conta demais. Quer dizer, eu enxergo, eu reconheço vinte, trinta, quarenta pessoas na platéia. O resto eu não sei se são de classe média, ou se são estudantes que vieram de Marte, ou se são fabricadores de massa de tomate. Eu não sei quem são, e nem quero saber. Dessa maneira eu me isolo, mais ou menos, do lado de cá do palco.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Ilka, por favor, a sua pergunta.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Primeiro eu quero perguntar ao Mario se <em>Metamorfose</em> é a primeira obra de Gerald que você vê?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata: </strong>Foi a única.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Bem, sorte sua, em outros dois casos, porque eu só vi três. Um foi <em>Eletra com Creta</em> (1986), outro <em>Carmem com filtro</em> (1989) e, agora, <em>Metamorfose</em> [Faz parte de uma série de três peças teatrais baseada na obra de Kafka: <em>Um processo</em>, <em>Uma metamorfose</em> e <em>Praga</em>]. Eu não vi <em>Quatro vezes Beckett</em> (1986), não vi <em>Quartett (1986)</em> e não vi [a ópera] <em>O navio fantasma</em> (1987). Então, acontece que esses outros três...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> E não viu <em>Um processo</em>.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto</strong>: Principalmente. <em>Quatro vezes Beckett</em> sei de fonte limpa, pois a fonte é Sábato Magaldi [crítico teatral] que é extraordinariamente bom. <em>Eletra com Creta </em>e <em>Carmem com filtro,</em> o que me irritava não é a parte artesanal, visual, plástica, formal de iluminador, de artista, etc, que tem o Gerald, e é inegável, tanto os cenários dele quanto...o que me irritava profundamente era um texto que era um "nonsense" deliberado, porque ele pretendia dizer e não dizia, não tinha lógica, era ilógico. Tanto que o título da minha ficha no Caderno Dois<em> </em>[suplemento de domingo do jornal <em>O Estado de S. Paulo</em>]<em>,</em> que não fui eu que pus, foi bestialógico, tedioso e etc. Então, era essa parte que me irritava. Em<em> Metamorfose</em> houve o respeito do texto de Kafka, e mesmo o que o Gerald acrescentou estava, não só com senso, como ligado ao contexto, como foi um espetáculo belíssimo. Eu, ontem, realmente, me rendi à arte do Gerald, porque pela primeira vez, no meu ver... Não vi <em>Um Processo</em>, estava...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata</strong>: Porque eu via também essa crítica, eu acho que o texto...</font></p>
<p><font size="3"><strong>[risos]</strong></font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Eu acho que fracassei.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> É. Exatamente.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Vou ter que tirar de cartaz.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Não. Só deixa-me falar da<em> Metamorfose</em> para terminar. Achei um espetáculo que tem uma respiração belíssima, como de um animal vivo, inclusive, os blecautes, você sente aquela pulsação do verdadeiro espetáculo, da verdadeira obra de teatro. Eu não acho que o Gerald seja assim um inovador absoluto, porque como na outra crítica, que eu fiz questão de dizer, e reagindo a sua posição na imprensa, em dizer que nós estávamos cinqüenta anos atrasados, éramos tupiniquins e não conhecíamos nada. E eu tenho o maior respeito pelo que nós fazemos no Brasil. Eu reagi querendo mostrar as fontes do Gerald, e que eu assisti a todas. Porque eu já tenho uma idade que me permitiu com as viagens, assistir a tudo isso que informa. Não quero com isso dizer que ele esteja colonizado, quero dizer que ele assimilou muitíssimo bem, todas essas influências, que vão do Tadeusz Kantor [(1915-1990), artista polonês, pintor, cenógrafo e encenador. Criou espetáculos que ficaram conhecidos mundialmente, como <em>A classe morta</em>] ao Richard Foreman [responsável pela criação do teatro de imagens e do movimento performativo - microfones, cassetes, fios, cordas, objetos], do Ontological-</font><font size="3">Hysterical</font><font size="3"> Theater [em Nova Iorque]. Inclusive, o que ele escreve parece muito com os manifestos do Richard Foreman, só que dentro da loucura do Richard, há uma logicidade. Eu procurei, assim, exaustivamente nos textos do Gerald, essa logicidade e não encontrei. Encontrei um Heiner Müller [(1930-1959), um dos mais importantes dramaturgos da República Democrática Alemã; recebeu os prêmios Heinrich Mann (1959) e Kleist (1990). Suas principais peças de teatro são:<em> Quartett</em> e <em>Hamletmachine</em>] que não chega a ser.... Então, Gerald, foram os textos que me grilaram. E minha crítica, talvez, tenha sido mais contundente por causa da [sua] posição diante do que se faz aqui. Eu achei que não estava se respeitando o trabalho de criadores imensos que nós temos, como Antunes Filho, Naum Alves de Souza, Flávio Rangel [três destacados diretores de teatro brasileiros], nos seus tempos idos e outras pessoas. Quer dizer, nós fizemos já muita... E, principalmente gente do interior. Eu vou à festivais nacionais por aí, e vejo o pessoal de Vital Santos de Caruaru, [Pernambuco] a turma da Gralha Azul de Santa Catarina, tem gente incrível do teatro do Pará, do Tácito Borralho, da Cobra Norato...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata: </strong>Londrina.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Então, tem gente incrível fazendo teatro nesse Brasil, que eu acho uma falta de respeito dizer isso. Agora, hoje, ele me deu uma porcentagem bem mais adequada, noventa e dois vírgula tantos por cento...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong> Mas hoje ele falou que é um falando, e um fazendo. Estou me referindo a um fazendo, que eu achei, realmente...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Não. Foi maravilhoso. <em>Metamorfose</em>, eu acho que está o Kafka ali. Eu achei uma interpretação moderna, adequada, aderente ao significado de Kafka. E, exatamente, eu acho que a contradição que havia antes está aqui, explícita aqui. Eu não sei quem escreveu... Se foi o Edmar Pereira...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Os telespectadores...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> “A constatação da precariedade, superficialidade e formalidade da linguagem é uma das bases do seu teatro. Junto com sua paixão pelas artes plásticas, os livros e a música”. O que é que são os livros, senão a linguagem.</font></p>
<p><font size="3"><strong>[interrompida]</strong></font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Se a linguagem é precária, formal e superficial. Então, os livros o que são? Que paixão por livros? O que o livro tem? Que a linguagem aqui não é entendida como meio, é entendida como antes, fala inglês, alemão, etc. A língua falada ou escrita, então, é esse paradoxo vivo que ele tenta alimentar, ou que ele é, e que talvez seja até fascinante. Mas é o que irrita no momento em que ele se coloca como porta-voz único do verdadeiro teatro. Na hora em que ele reconhece que noventa e dois vírgula por cento não é, mas que existe gente fazendo o verdadeiro teatro, então, eu estou de acordo com ele.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>O Brasil não tem uma tradição de debate. Quer dizer, vocês não agüentam neste país uma figura que é, inclusive, uma espécie de bobo da corte. Vocês não agüentam uma pessoa que tem visão, obsessão e que sofre. Eu não posso falar pelo <font color="#000000">João Goulart</font> [(1919 -1976) presidente do Brasil entre 1961 e 1964. Foi deposto da dirigência do país por meio de um golpe militar organizado pelo exército brasileiro em 1964], eu até gostaria de tentar. Eu talvez voltasse vinte, vinte e quatro anos no tempo. Eu falo por mim. Eu não autorizo e desautorizo absolutamente nada. Se eu consigo criar paralelos na imprensa que me apóiam, e que embarcam nisso, só quer dizer que eu estou tendo algum respaldo. Agora, o direito de dizer é uma coisa que você não assimilou no exterior.<br />
</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Como o direito de dizer, assim mesmo...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas</strong>: O direito de dizer o que quiser, quer dizer...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> No momento que você fala que todo o teatro brasileiro é de besteirol, é besteirinha, eu não aceito.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Então, está! Eu falei noventa e dois por cento, então está! Só para te irritar mais ainda, então agora eu vou dizer cento e quarenta e dois por cento, e daí? Que importância tem isso? Se cada um diz o que quer, você entende? Agora, olha que engraçado, quer dizer, eu falo essas coisas e te irrito e você está aqui e está todo mundo aqui, debatendo isso...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Eu acho importante o seu trabalho, o de ontem, fantástico.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não. Não é o meu trabalho. O que você está debatendo agora, pela primeira vez, talvez, chega na televisão o debate sobre a fragilidade do teatro brasileiro. Então, de uma certa forma, graças a eu ter dito isso, há dois anos e meio e agora, é que está se debatendo isso, que pode virar um grande debate nacional.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Não é verdade, Gerald. Gerald, não é verdade.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Um momentinho. Gerald, tem muita gente agora querendo fazer perguntas. Então, vamos fazer uma ordem, a Vivien que pediu primeiro, depois o Mário, depois Labaki.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando:</strong> Gerald, então, eu queria saber, voltando um pouco naquele papo anterior...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Qual papo anterior?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando: </strong>Que você estava falando, você vai entender. Quando você está criando um texto, dirigindo, etc, montando um espetáculo e citando, [você faz] uma série de citações no meio, não é? Você está citando porque você quer, porque é uma espécie de descarrego, ou para as pessoas entenderem, ou por outros motivos?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>É um descarrego meu. A Ilka falou em Heiner Müller. É muito engraçado quando as pessoas de fora comentam coisas familiares. Heiner Müller é uma pessoa com quem eu trabalho constantemente. Eu fiz a première americana de <em>Quartett </em>e trouxe para o Brasil também. E é inegável, é inegável a influência do Heiner Müller sobre o meu trabalho, inclusive eu vim de Beckett, que é o reducionista máximo, ao exagerador máximo que é o Heiner Müller. Quer tossir? Pode tossir. Quer tossir?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando: </strong>Não.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Não. É...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Thomas, só um momentinho, por favor. Eu gostaria que você explicasse quem é Heiner Müller para o telespectador.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Heiner Müller é...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Nós estamos em televisão. O público é bem mais amplo do que os vinte que você reconhece na platéia.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas</strong>: Heiner Müller veio do Berliner Ensemble [companhia de teatro alemã fundada por Brecht], trabalhou diretamente com o Brecht [Bertolt Brecht (1898-1956) dramaturgo, poeta e encenador. Brecht foi responsável por aprofundar o método de interpretação do teatro épico, que é uma das grandes teorias de interpretação do século XX. Algumas de suas principais obras são: <em>Um homem é um homem</em>, <em>Mãe coragem e seus filhos </em>e <em>A vida de Galileu</em>], era um poeta que, aos dezessete anos chegou para o Brecht e falou: "eu queria trabalhar com você. Essas são as minhas poesias". O Brecht leu as poesias e falou... Falou exatamente o que a Ilka está dizendo para mim: “Você não presta para escrever, é um absurdo”. Aliás, eu estou em boa companhia: [Gustave] Flaubert [(1821-1880) escritor francês. É autor das obras: <em>A tentação de santo Antonio</em> (1874), <em>Educação sentimental</em> (1869), entre outros], Samuel Beckett e Oswald de Andrade [(1890-1954) escritor, ensaísta e dramaturgo brasileiro. Foi um dos grandes nomes do modernismo literário], todos receberam isso na cara, de que os textos não têm lógicas. O Brecht falou assim: “As suas poesias são um fracasso, você não dá para escrever, mas escuta. Faz um favor para mim, traduza a obra completa de Shakespeare para o alemão”. E o Heiner ficou... bom... foi uma das melhores coisas que aconteceu com ele. Aos dezessete anos e meio ele estava traduzindo a obra completa de Shakespeare para o alemão, algumas das coisas, como <em>Coriolano</em> [<em>A tragédia de Coriolano</em>]. Depois o Brecht montou - foi uma das montagens mais influentes no teatro de hoje - é fragmentado [...] E a partir de 1968, 1969, quando o Heiner Müller, que é da Alemanha Oriental [até hoje], conseguiu um passe livre, começou a transitar pela Alemanha Ocidental e trabalhar numa cidade do norte alemã chamada Bochum, e em Bremen, e em Frankfurt e começou a dar uma vazão um pouco mais material. Começou a explorar o espaço dele mais materialmente. Começou a tomar, talvez o lugar, não tomou ainda, mas começou a tomar o lugar que Samuel Beckett teve até... tem até hoje. O Beckett ainda é o maior teatrólogo vivo e não será substituído porque, ao contrário dos brasileiros, eu não acho que tenha que ter uma pessoa e o resto tenha que fracassar para que essa uma pessoa exista. Existe lugar para todos, não é? Mas o Heiner Müller está chegando bem perto da importância, da influência dele no mundo. Então, Heiner é um fragmentista e é uma pessoa que me causou muito impacto por incestuar a Bíblia com Shakespeare, com Flaubert, com o Dante [Alighieri], com o próprio Beckett, com o Brecht, enfim, tudo. Uma frase em cada coisa. É claro, Ilka, que eu não cheguei perto do Heiner Müller. Se eu tivesse chegado perto do Heiner Müller, eu provavelmente estaria sentado em um programa desses, em Frankfurt. Eu não sei se seria mais ou menos agradável, mas enfim. É claro, essas pequenas coisas são óbvias, mas enfim, é o descarrego que importa para mim. Eu acho que é através de uma metáfora, que esse descarrego promove, é um erro para as pessoas. Eu acho um erro para as pessoas julgarem texto desassociado de cenário, desassociado de luz, de movimentação cênica de atores, de respiração, de vassoura, de cabelo, de pó no palco, de fumaça - é tudo uma coisa só. Eu vou me estender nessa resposta. Perdão, mas você não vai cortar não, de jeito nenhum. Senão, eu saio daqui, arranco o microfone e vou embora. É... Está vendo? Metáfora é o que eu estou querendo fazer. O texto tem pouquíssima importância, ou melhor, tem importância no percentual dos ingredientes que compõem o teatro. Se são sete ingredientes, ele tem um sétimo de importância. Se são vinte, então ele tem um vigésimo em importância. O texto não é em si uma coisa que deveria ser publicada e lida isoladamente. Agora, com essa “verborragia”, essa “hemorragia verbal” de palavras, mais uma determinada imagem, que, às vezes, é o próprio contrário do que eu estou dizendo verbalmente, mais uma luz que é o próprio contrário do que eu estou dizendo cenicamente, eu viso imprimir na pessoa uma metáfora e, sem dúvida nenhuma, eu consigo isso. Disso não há a menor dúvida.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando: </strong>Pois é! Mas aí só para complementar. Você faz por você e pressupõe que você vai falar direto com a alma do espectador, sem ser julgado analiticamente, é isso?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu juro para você que não pressuponho muita coisa. É mais uma tradição, talvez, que não seja muito plausível no Brasil pela precariedade financeira. A minha relação com o meu teatro é muito parecida com a relação de um pintor com a tela dele. Ele não está muito... - eu acho, pelo menos, eu espero realmente que não esteja - muito preocupado com a exposição que vem depois. É muito o contrário de Marcel Duchamp [(1887-1968) pintor e escultor. Inventor do <em>ready made</em>], que pegava um urinol, botava, fazia daquilo um<font color="#000000"> </font><font color="#ff0000"><font color="#000000"><em>ready made</em> [atitude anti-arte, que marcou o <a href="javascript:;" onmouseover="return overlib('Terminada a Primeira Guerra Mundial, o contexto da Europa - esfacelada e arruinada - não era animador. Na arte surge o dadaísmo, como expressão do desencanto e da desilusão e marcado por uma forte crítica à concepção de progresso e acumulação de riquezas. Embora tenha começado em Zurique, o movimento tornou-se internacional e se expandiu para lugares como Berlim, Hanover e Paris. A palavra "dada", que em francês significa "cavalo de pau", foi tomada ao acaso pelos dadaístas para criar um contra-senso na escultura e pintura. O lema era produzir arte numa atmosfera anti-arte, subvertendo as convenções artísticas. Marcel Duchamp, Max Ernst e Jean Arp são alguns de seus principais representantes.', ABOVE, RIGHT, WIDTH, '280');" onmouseout="return nd();" style="cursor: default; text-decoration: none; color: #F00; z-index: 2; text-align: left;">movimento dadaísta</a></font><font color="#000000">]</font></font><font color="#000000"> </font>e tinha uma preocupação de manifesto com aquela coisa toda. Eu tenho uma relação muito íntima com o teatro que eu faço. Como aquilo vai ser assimilado pelo público não é mais preocupação minha, em termos, quer dizer, no momento em que ele está sendo concebido, isso não é levado em consideração. Eu levo isso em consideração as dez e quarenta e cinco da noite, quando o espetáculo terminou, aí sim.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>Gerald, você tem total liberdade para responder aqui, não entendi, inclusive, a sua insinuação antes de responder a pergunta. O programa <strong>Roda Viva</strong> é um programa... a característica básica dele é a liberdade. Eu só estou preocupado com que todas as pessoas aqui presentes, façam, pelo menos uma pergunta na primeira parte do programa.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Uma só hein!</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Mário Masetti, por favor.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mário Masetti:</strong> Eu queria. Eu não consegui descobrir até agora a simplicidade que o Mario Prata viu nos seus espetáculos, mas, inegavelmente, eu acho uma coisa da maior importância. Eu acho profundamente importante. O que me preocupa um pouco é o outro lado, e a Ilka tentou levantar os outros noventa e tantos por cento de potencial de teatro no Brasil, que eu acho que está sendo deixado um pouco de lado, não só por você, mas por toda uma certa preocupação como a vanguarda, entre aspas, vamos falar assim, que está deixando de lado e está afastando dos teatros um público mais popular, vamos dizer assim, um público mais... que estaria vendo hoje o jogo Corinthians e o Palmeiras, e não este programa. Então, eu queria saber um pouco mais detalhada essa parte. Se existe mesmo [ou] se não existe mesmo essa sua preocupação com o público de teatro e, segundo, como você vê o ator inserido no seu trabalho. Eu falo isso em função, um pouco, dos espetáculos que eu vi, que... eu sinto que tem muito trabalho de ator, mas não é o trabalho realizado pelo ator, é um trabalho que o ator executa a partir de uma solicitação sua, digamos assim. Não sei se eu consegui ser claro, eu não tenho muita intimidade de falar com a câmera.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Olha, deixa eu dizer uma coisa, é engraçado quando se bate nessa tecla, o teatro brasileiro! Meu Deus! Ninguém percebe até hoje, ou percebeu, me parece, que a coisa é<font color="#000000"> </font><font color="#000000">ecológica,</font> independe de mim. Meu Deus do céu! Se eu tiver a força de matar o teatro brasileiro, se vocês estão realmente tão preocupados, então, eu acho que Deus me deu uma força que eu ainda não conheço. Eu sei que eu sou um escolhido por Deus, de uma forma ou de outra, mas não tanto, não como censor, pelo menos, não é? Ou não como uma autoridade. Mas pareço ter esse efeito sobre as pessoas. Agora, a ecologia tem que ser respeitada, ou <font color="#000000">Darwin [</font>(1809-1882), biólogo e naturalista britânico que se notabilizou pela teoria sobre a evolução das espécies por meio da seleção natural] tem que ser respeitado - o que é bom fica, o que não é bom desaparece. Se está todo mundo, desesperadamente tentando salvar alguma coisa, é porque essa coisa está enferma, ou não? Claro que sim. Se não, isso não seria assunto. Quer dizer, se a coisa virou assunto da maneira como é, é tão óbvio...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mário Masetti:</strong> Eu acho que a gente vive em uma sociedade que tem uma série de coisas em volta que alijam outras coisas. Então, de repente, eu acho que existe toda uma mídia, todo um processo ali de marketing, a gente mesmo falou sobre isso, que, de repente, põe de lado uma outra perspectiva do teatro.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu não acho que mídia seja marketing. Isso é desrespeitar a mídia. Marketing é uma coisa colateral. O marketing pode ter uma impressão muito forte sobre a mídia, pode ter até um suborno sobre a mídia. Mas, mídia é mídia. Ela existiu em todas as sociedades, desde que a gente se conhece por...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mário Masetti:</strong> Estou querendo discutir o acesso a essa mídia. É só isso.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> O acesso a essa mídia é decidido pelos editores, pelos donos de jornais, pelos pauteiros, que dizer, eu duvido, sinceramente, duvido que os grandes jornais... você vai conseguir se impor através da coisa chamada marketing, culturalmente falando. Isso é coisa de divulgador, eles têm um certo impacto para aquele espaço reservado à divulgação. O resto é vontade filosófica, ideológica de um editor de jornal. Esse aspecto de "denegrir" as poucas coisas que existem dentro de uma sociedade, que tornam ela plausível e viável no dia a dia, é também uma peculiaridade de que eu não gosto muito nesse país. Ao contrário de ficar reclamando e de ser um<font color="#000000"> </font><font color="#000000">Telê Santana [té</font>cnico da seleção brasileira em 1982 e 1986] nos bares brasileiros e decidir como é que a seleção jogaria, eu tenho um efeito real sobre essa sociedade, na medida em que eu participo dela ativamente. Mais ainda do que a maior parte dos diretores e dos criadores de teatro nesse país, não em qualidade só, mas em termos de quantidade também. Então, esse condicional - como eu faria para ser presidente da República ou como eu faria se eu fosse de teatro, eu sou e digo exatamente o que penso. Eu acho que a sociedade só teria a lucrar, se todas as pessoas expressassem a sua opinião, e substanciassem a sua opinião com trabalho por trás. É claro que falar só por falar, não existe. Tua pergunta: se eu realmente não me preocupo com o público... É uma pergunta que poderia demorar, a resposta podia demorar horas. Preocupação: eu estou fazendo uma peça, meu Deus! Será que está iluminado, e a décima fila vai ver? Não. Não tenho essa preocupação. Preocupação: “posteriori”, quando eu leio as pesquisas que as pessoas escrevem, a maior preocupação do mundo para ver onde esta metáfora está chegando. Algumas me deprimem profundamente, outras me alegram profundamente. Então, como tudo, não existe uma coisa monolítica, “não me preocupo com o público”. Preocupo-me em algumas coisas e em outras não. E a outra? Faz a tua pergunta. Era? </font></p>
<p><font size="3"><strong>Mário Masetti:</strong> Sobre o trabalho de ator.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Sobre o trabalho de ator, é o seguinte: eu uso o ator da forma mais exaustiva possível. Agora, para que as pessoas entendam um pouco meu teatro. Essas que estão vendo pelo vídeo e não foram ver. Existe o trabalho de <font color="#ff0000"><font color="#000000">ator originário de</font> <font color="#000000">Stanislavski [(1863-1938) ator russo, um dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou, criador do Sistema Stanislavski de atuação realista. Entre suas obras destacam-se <em>Minha vida na arte </em>e <em>A preparação do autor</em>]</font></font>, originário do que a União Soviética depositou no Ocidente, no continente Europeu. Esse trabalho é feito através de uma busca emotiva de memória de sensações, onde o ator busca sensações da vida real e tenta transmitir aquele momento decorado, um texto que não foi feito por ele, uma direção que não é feita por ele, repetidamente nove horas da noite, todo dia, ele tenta substanciar aquilo com alguma emoção real. Alguma coisa que leve ele... que faça plausível que ele diga aquilo da forma que ele tem que dizer. Já no meu teatro, a coisa é bem diferente. É essa “verborragia” que não tem essa substância. Uma frase é do James Joyce [(1882-1941) escritor irlandês. Escreveu <em>Dublinenses</em> (1914), que reúne 15 contos que focalizam a cidade, e os romances <em>Retrato do artista quando jovem</em> (1916), <em>Ulisses</em> (1922) e <em>Finnegans wake</em> (1939) entre outras obras], a outra frase é um plágio de Beckett, a outra frase é um plágio de Heiner Müller, a outra coisa é uma coisa direta, vindo da Bíblia ou de Dante. Não tem como viajar com tantas coisas ao mesmo tempo. Essa coisa de linguagem, que foi impressa na minha vida desde pequeno. A língua portuguesa, por exemplo, eu não posso me esquecer que eu ouvi a palavra beterraba pela primeira vez dentro de uma piscina e achei o som estranhíssimo, beterraba... eu estava inundado. Eu estava submerso. Até hoje, a palavra beterraba está acompanhada por algumas toneladas de litros de água para mim. Você entende? Isso é uma impressão. Isso, dentro da arte, se chama <a href="javascript:;" onmouseover="return overlib('Movimento artístico e cultural iniciado em Paris no século XIX depois que o quadro <i>Le déjeuner sur l�herbe</i>, de Édouard Manet (1823-1883) foi recusado pelo salão de Paris. Com pinceladas soltas, Manet retratou um nu feminino no parque em atitude natural. Os jovens artistas, excluídos do salão oficial passaram a expor suas obras no Salon dês Refusés (Salão dos Recusados), local que viria a ser marco do movimento. Nascia então, uma nova visão conceitual sobre a natureza que se insurgia contra o estilo acadêmico e tradicional e procurava mudar o padrão clássico de composição de um quadro. Inspirados nas fotografias, os impressionistas passaram a dar ênfase à luz e ao movimento. Geralmente, as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza. Claude Monet é considerado o fundador do impressionismo. O movimento só adquiriu esse nome � impressionismo � em 1874 e entre os pintores que se destacam estão Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec e a pintora Berthe Morisot.', ABOVE, RIGHT, WIDTH, '280');" onmouseout="return nd();" style="cursor: default; text-decoration: none; color: #F00; z-index: 2; text-align: left;">impressionismo</a>. O resultado disso, como se coloca isso nos lugares pode ser abstrato, pode ser expressionista, pode ser [movimento] dadaísta, pode ser o que você quiser. Eu prefiro a linha impressionista, porque dá total liberdade de você colocar o que você quiser lá. Para isso, o ator teria que passar pela mesma experiência empírica que é a minha, o que é impossível. Ninguém vive a mesma vida duas vezes, quanto mais duas pessoas vivendo uma só. Então, não adianta tentar decodificar uma coisa, cuja decodificação é muito interior, é muito minha. Já que eu não jogo com entendimento imediato, racional daquela coisa e sim em um plano mais analógico, mais metafórico. Então, não adianta o ator querer levar o trabalho dele para esse lado, quer dizer, o lado do emotivo. São milhões de coreografias no meu espetáculo, </font><font size="3">é de vital importância </font><font size="3">onde a cabeça está em relação à corcunda que ele está, eu chamo aquilo de postura de pós-milênio. A sombrancelha, em dado momento, tem que levantar em contraste com uma determinada palavra. Muitos atores acham isso profundamente difícil. Eu acho um desafio fascinante para o ator. E se você conversar com grande parte dos atores com quem eu trabalhei, eles, no final, pelo menos, a não ser que eles mintam para mim profundamente, se sentem profundamente fascinados. Só os atores que não conseguem entrar nesse tipo de trabalho...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mário Masetti:</strong> Vão para os bares falar mal.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Vão para aos bares falar mal.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>Aimar Labaki</font></p>
<p><font size="3"><strong>Aimar Labaki: </strong>Três perguntas. Primeira: quem são as vinte pessoas para quem você faz e com quem você pode conversar neste país? E quem são os 8% que fazem teatro à sério no país? Segunda coisa... deixa-me terminar, senão depois você me corta...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> São três perguntas, subdivididas em três, não é?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Aimar Labaki: </strong>Segunda, quando você diz que não está preocupado com a platéia, porque não te importa se na décima fileira estão vendo ou não. Você está mentindo e você pode estar confundindo o público leigo, porque, ao contrário, você tem um apuro técnico inigualável no país. Tanto que você chega ao requinte de avisar o público que na primeira, na segunda fileira ou nas bases, eles não vão ver direito. Então, não é verdade o que você disse. Terceiro lugar, quando você diz que se tivesse chegado a Heiner Müller, você estaria em Frankfurt, você está querendo dizer que o país, para você, o Brasil é um trampolim para a tua carreira lá fora, quer dizer, se você não tem? Desculpa, se você está fazendo e não tem diálogo aqui, então, por que você faz aqui?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> A primeira parte da pergunta é para quem eu faço teatro.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Aimar Labaki:</strong> E quem são os 8% sérios.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Para ser absolutamente real com você. Eu faço teatro para as pessoas que debatem teatro. Quer dizer, eu faço teatro, não tanto assim para a classe teatral, mas para os teóricos de teatro.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Aimar Labaki:</strong> Você pode nomear?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Não. Eu não vou nomear. Mas são críticos de teatro. São pessoas envolvidas em artes cênicas, em artes em geral. Artistas. Pessoas envolvidas com debate filosófico constante de: para onde ir, de onde viemos e para onde vamos. Dentro da questão... A única coisa que me preocupa é filosofia, e depois, em uma outra instância, poesia. O resto não tem a menor importância. Através de qual canal isso sai: pode ser pintura, pode ser cinema, pode ser teatro, música, não importa. Eu dialogo com essas pessoas e imprimo uma impressão metafórica mais leiga, mais abrangente, mais sensorial no resto da platéia. Eu não tenho dúvida disso. Senão o meu teatro estaria vazio, e não está. Está cheio, isto é inegável. Os 8% do teatro que eu acho que está sendo feito de interessante neste país, não sei se vale à pena nomear também, mas existe.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Aimar Labaki: </strong>Se não a conversa vai continuar vaga, se você não fala em nomes.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Ah! Mas eu, minha gente! Está bom. Bia Lessa [atriz e diretora. Junto com Gerald Thomas liderou o teatro de imagens nos anos 1980] no Rio de Janeiro; Ulysses Cruz [diretor. Montou peças importantes nos anos 1980 entre elas: <em>O coronel dos coronéis</em>, de Maurício Segall (1981), e o musical <em>Lola Moreno</em> (1982). Nos anos 1990 passou a dirigir novelas para rede Globo de televisão] em São Paulo; Antunes Filho [diretor de teatro, montou, entre outros espetáculos, <em>Macunaíma</em> na década de 1970, <em>Nelson 2 Rodrigues</em>, na década de 1980, e renovou-se a cada lançamento, incorporando as mais diversas influências, do <a href="javascript:;" onmouseover="return overlib('Corrente formada por artistas que buscavam mais intensamente a interiorização da criação artística do que sua exteriorização. Predominam os valores emocionais sobre os intelectuais, e a obra de arte é pensada como projeção de uma reflexão individual e subjetiva. O expressionismo se diferencia do movimento realista por não estar interessado na idealização da realidade, mas em sua apreensão pelo sujeito. Guarda, porém, com esse movimento semelhanças, como, por exemplo, a visão anti-romântica. São considerados expressionistas grupos como <i>Die brücke</i> (A ponte), <i>Der blaue</i> reiter (O cavaleiro azul) e o fauvismo � do termo <i>les fauves</i> (as feras) - adeptos da espontaneidade na criação, empregando em suas obras cores vivas. Um dos principais representantes dessa corrente foi Henri Matisse.', ABOVE, RIGHT, WIDTH, '280');" onmouseout="return nd();" style="cursor: default; text-decoration: none; color: #F00; z-index: 2; text-align: left;">expressionismo</a> alemão e filosofia oriental à física moderna]; Cacá Rosset [criador do grupo de teatro Ornitorrinco que mescla música ao vivo, circo e representações nos espetáculos] eu respeito. Apesar de eu não me encantar pelo [seu] teatro, mas é uma pessoa respeitável. É um teatro inteligente. É uma figura inteligente. Não sei, nomes me escapam no momento, mas enfim. E agora, é claro, não estou citando algum que deveria ser citado e fica profundamente chato isso.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Aimar Labaki:</strong> Não, mas o simples fato de você citar alguém já é bom.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> O que mais você estava falando? Era o...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Aimar Labaki:</strong> Segundo...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Que é uma mentira? Não. Não é. Não é no sentido seguinte. A minha preocupação é visibilidade física. É claro que eu quero que seja visto. Eu não quero... não me interessa como aquilo é visto. Você entende a diferença? É qualitativa. Mais uma vez é quantitativa nossa discussão, e não deveria entrar nisso. Quando eu não quero que as pessoas sentem na primeira nem na segunda fila ou nas laterais ou nas últimas do balcão, eu estou sendo específico. Elas estão comprando um produto pela metade. Agora, as pessoas que estão frontais, como se o ator está iluminado, ou não está iluminado, ou tem um facho de luz em um outro lado que não do lado do ator, isso aí não tem a menor importância para mim. Isso não tem importância para mim. Não. A terceira parte da sua pergunta, não se esqueça, eu vim de lá para cá, eu não estou me lançando aqui para voltar para lá. Eu tenho uma carreira em Londres, frágil, péssima, muito pequena, sem importância nenhuma. Na Alemanha, incidentes isolados de muito grande repercussão, muito mais em função do... [inaudível, possivelmente Julian Beck (1925-1985) fundador do The Living Theater, companhia de teatro sediada em Nova Iorque que se opunha à lógica comercial dos espetáculos da Broadway e tinha influências do escritor, dramaturgo e diretor de teatro Antonin Artaud]<font color="#ff0000"> <font color="#000000">ter estado em uma dessas peças e ter morrido durante a peça</font></font><font color="#000000">. E a peça, eu ter juntado a fragilidade real de uma pessoa com um texto</font> frágil, sobre fragilidade real do Beckett. Não tenho dúvidas sobre isso. Não é a minha genialidade, entre aspas, que me fez um pouquinho conhecido na Alemanha. E em Nova Iorque onde eu tenho um trabalho no [teatro] La MaMa e no Theater of New York City bastante constante. O trabalho no Brasil não me serve em absolutamente nada para voltar para lá. Porque nada que é feito aqui, tem o menor respaldo lá fora. Estou dizendo, se eu fosse Heiner Müller, eu estaria em Frankfurt. É tão real o que eu estou dizendo. Você está entendendo? Eu dialogo em português.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Aimar Labaki:</strong> Você preferiria fazer em Frankfurt à fazer em São Paulo?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Claro que não. Eu poderia ter ficado em Frankfurt em 1985, trabalhar lá agora.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> E o que você está fazendo aqui? É a pergunta óbvia, então.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>O que eu estou fazendo no Brasil?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Por que você está fazendo teatro aqui?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu acho o Brasil... Meu Deus do céu! Primeiro, eu sou parte brasileiro. Você vê pelo meu sotaque que eu sou carioca, não é? Eu adoro este país, só que eu tenho um ponto de vista muito crítico. Eu acho que uma sociedade flui e progride criticamente, não é bajuladoramente, não é todo mundo se alisando mutuamente dizendo: "Meu Deus! Que horror! É real! Que pena! Que maravilha como seria!" Isso também é óbvio. Porque eu estou no Brasil também é óbvio. Eu tenho uma importância enorme nesse país e dou uma importância enorme a este país para a minha vida. Além do mais, encontrei aqui uma companhia de teatro com a qual a minha relação é fantástica. Tenho um lugar no teatro brasileiro que não tenho em outros países. Não sei se é... não é por causa da minha genialidade, entre aspas, mas por causa da deficiência do lugar. E, enfim, tenho uma relação bastante sensorial com esse país. Como tenho certeza que todo o mundo aqui tem. Poucas pessoas admitem isso.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Kleber de Almeida</strong>: É o seguinte. Você tem uma posição crítica em relação ao país. Mas, ao mesmo tempo, você pretende que o seu teatro atinja um número restrito de pessoas. Você não acha que há uma contradição nisso?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas</strong>: Acho.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Kleber de Almeida:</strong> Então, explica isso.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas</strong>: Eu adoro contradições. Não tenho dúvidas que o meu teatro só atinge uma parcela mínima da população. Seria ridículo constatar o contrário. Quer dizer, eu não faço, nem farei, nem em uma sociedade no plural como é a Europa, eu faria um teatro para milhares, milhares de pessoas. Basta lembrar um pouco a história e ver que a peça que mais influenciou a história recente do teatro foi <em>Esperando Godot </em>de Beckett. Que estreou em 1953 em Paris e foi feita para 75 pessoas, das quais trinta e três e meia, saiam no primeiro ato, no primeiro intervalo. E que a exposição de <font color="#000000">Marcel Duchamp</font>, nos Estados Unidos em 1911 teve uma freqüência baixíssima. No entanto, eu tenho noção de que são poucas cabeças, essas cabeças vão influenciar outras cabeças, e outras e a árvore genealógica vai se alastrando dessa forma.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes:</strong> Gerald. As suas peças têm um forte impacto visual. Pelo menos foi que eu senti assistindo. Eu queria saber se sem a Daniela Thomas, esse teatro, seu espetáculo, seria o mesmo. </font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não sei. Provavelmente não. Obviamente não, não seria.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes: </strong>Obviamente não, mas, seria, sei lá, teria a mesma qualidade. A sua presença, acho, que é tão forte, tão marcante. Eu queria saber. As pessoas podem ser trocadas assim e se manter o mesmo espetáculo.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não, não. O trabalho da Daniela é único nesse sentido, é bastante particular. Como, por exemplo, o trabalho da Bete Coelho, inegável. Quer dizer, será que eu conseguiria fazer <em>Um processo</em> sem a Bete Coelho? Talvez até... sairía alguma coisa, mas nada parecido com o que está. Será que eu conseguiria fazer o <em>Navio fantasma</em> sem o Wagner. É óbvio que não. Quer dizer, o que é histórico já existe. Se um dia eu fizer uma peça sem a Daniela, aí vamos ver como é que faz, não é? Não sei, eu acho que não é possível no momento.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes:</strong> Que peso tem em um espetáculo, a presença da Daniela? Quer dizer, ela faz cenários e figurinos. No total, o resultado disso seria, 70% da Daniela, 30% de Gerald Thomas.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas</strong>: Não. É difícil, porque o próprio processo de criação já é incestuoso e já é diluído dentro dessa porcentagem toda. Não é, ela... eu digo para ela: “atenção, faça cenários e figurinos, vai e eu te encontro no dia da estréia”. Claro que não, milhares de conversas, correções, eu sou pintor, não é? Eu tenho uma estética muito específica e a estética final é dada pela luz. Se eu apontar uma luz geral para aquele cenário, eu não sei se você vai achar a mesma coisa. Se eu der uma luz específica, um costura junto com o outro, você entende? Um faz a coisa em virtude do outro. Eu digo a mesma coisa, faço a luz porque tenho aquele cenário que ela faz. Mas o processo de criação é muito mútuo, nesse sentido. </font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong> Gerald. Dentro disso, antes de começar o espetáculo, você está com a preocupação. Você está com o figurino em degradê no ar, que é meio a cor do teu espetáculo, é meio a tua cor. Ela estava falando da Daniela. E... você está com um isqueiro amarelo que você está preocupadíssimo escondendo, desde que você chegou. Você chegou a perguntar para o Tonico [Antônio Carlos Ferreira] se o isqueiro não ia destoar. Ele, acho, não ouviu ou não acreditou. Eu estou acreditando, porque você está preocupadíssimo com esse amarelo, está tapado, então...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Eu ouvi e sei que não atrapalha em nada.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata</strong>: E, é a sério essa preocupação sua, eu estou vendo que é sério isso. É possível um dia ter um amarelo vivo em um espetáculo teu? Da cor do seu isqueiro?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Se fosse para colocar o amarelo em justaposição crítica, talvez. É como ele é, como cor não. Eu não vejo o mundo “coloridamente”, eu vejo o mundo em preto e branco ou em cinza mesmo. Eu acho que é uma postura filosófica...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong> Eu, inclusive, vim de preto e branco em sua homenagem. Eu escolhi o figurino, é verdade.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> E eu estou meio de cinza que, na televisão parece azul, não é? Quer dizer, eu tenho problemas com cor.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata: </strong>E essa preocupação de cor, evidentemente a Daniela também tem a mesma preocupação, ao contrário do pai dela que só trabalha com cor.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes:</strong> Mas quem é o pai dela?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong> O pai dela é o Ziraldo [cartunista. Criador de personagens famosos como o Menino maluquinho] .</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas</strong>: Bastante opostos. A propósito, eu acho que a tendência é... vamos dizer, existe nessa falta de cor uma coisa que se chama às vezes erroneamente de niilismo, não é? Mas eu acho que se você aponta uma cor dentro desse negócio todo, ela tem uma importância vital; que ela não teria em um espetáculo de bananas, e abacaxis, e maçãs.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata</strong>: Porque o isqueiro está lindo na tua mão, esse isqueiro amarelo! É verdade, te dá um brilho.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Ele escondeu o isqueiro dentro do... dentro do maço de cigarros.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong> Não, ele está desde o começo do programa preocupado com esse amarelo.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> É que já me basta o vermelho. Eu estou circundado por vermelho de todos os lados. Agora, realmente, predomina o preto e branco, não é? É incrível, engraçado [olha para cima]. Não, tem um rosa lá em cima.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Eu gostaria, agora, que o Edélcio fizesse a sua pergunta.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Edélcio Mostaço:</strong> Bem, sem nenhuma ironia com os presentes, mas eu acho que nós estamos um pouco parodiando um espetáculo que está em cartaz, é <em>O encontro de Descartes e Pascal</em> [de Jean-Claude Brisville]. Com um Pascal presente e vários Descartes. Eu acho que existem lógicas muito diferenciadas entre o mundo da criação e o mundo da recepção da obra de arte não é? Então, há uma série de perguntas que eu gostaria de fazer, acho que elas estão ligadas mais à lógica da criação. Uma delas é a seguinte: no seu espetáculo <em>Uma metamorfose</em>, todas as personagens lêem muito, além do quê, a peça se passa dentro de uma grande biblioteca, assim como toda a trilogia. Ou seja, a imagem da biblioteca é muito forte. Eu gostaria de saber o que as personagens lêem. Lembra-me muito a grande biblioteca mítica do Borges [biblioteca que escondia o texto perdido da <em>Poética</em> de Aristóteles]. Para quem leu <em>O nome da rosa</em> [Humberto Eco], deve se lembrar que a grande tragédia dessa biblioteca é a inexistência do livro da Comédia de Aristóteles, não é? Talvez o que explique toda a tragédia inerente a essa... </font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> E labiríntica.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Edélcio Mostaço:</strong> Então, eu gostaria de saber o que as suas personagens lêem? Ou que livros faltariam na biblioteca de Kafka.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Olha, tem um livro que está sempre aberto em cima da mesa que é <em>A importância da Tália na psicanálise</em>. Na verdade, é uma parte de uma enciclopédia, e eu tirei, arranquei a página fora e coloquei <em>A importância da tália na psicanálise</em>. Tem um livro de agricultura e tem um de Descartes, passeando por lá, de vez em quando pegam ele, de vez em quando roubam ele. Ah! E tem um... Mas esse é no <em>Processo</em>, no <em>Metamorfose</em> não. No <em>Processo</em> tem o Bertoldo, que é uma paródia do Bertold Brecht, está lendo um livro que foi publicado por Ekhard Shaw, que é um ator de Brecht, sobre como o Brecht foi assassinado nos outros países. Então, ele ri dessa coisa e diz assim: “apesar de tudo, dizem que o senhor ainda sofre de algum respeito em outros países”. E livros em geral. Acho que tem um dicionário.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Edélcio Mostaço: </strong>E que livros não existem na biblioteca.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não existem? Ah, Eu não sei. Acho que tem tudo. Tem a carta original de Pero Vaz de Caminha sobre o descobrimento do Brasil. Tem toda a obra de Beckett. Todo o Dante [Alighieri] está lá; tem até o Heiner Müller em alemão, mas isso os atores não pegam para ler, isso eu te garanto. Tem...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Edélcio Mostaço:</strong> A sua obra, inclusive você, colocando essas coisas, reforça o aspecto que eu sempre achei dela, de ser fortemente narcísica. Você... Eu acho que <em>Metamorfose</em>, nesse sentido, é o seu pior espetáculo, porque eu acho que ele é o espetáculo que menos... É mais redundante. É o espetáculo que mais reafirma uma série de siglas que já estão presentes em outros espetáculos. E nesse sentido, então eu te pergunto...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Mas, e o <em>Processo</em>? O que você acha do <em>Processo</em>?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Edélcio Mostaço:</strong> O que você pretende fazer daqui para frente? Qual seria o próximo passo, além dessa trilogia da <em>Metamorfose</em>?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu te confesso...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Edélcio Mostaço:</strong> Você vai continuar se repetindo?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu não sei. Não, eu não acho que <em>Metamorfose</em> esteja me repetindo. Ao contrário, eu acho que eu não estou me repetindo. Eu acho que existe uma... existe uma certa falha de ter tentado uma linha que eu nunca tentei antes. Na verdade, eu exagerei na procura da extravagância nesse sentido, que é um pensamento de princípio meio e fim, e Aristotélico, que conta uma história e tem poucas intrusões "shakespeareanas" e "becketianas", enfim. Mas é muito respeitoso, vamos dizer, à linha geral determinada pelo autor Franz Kafka no livro <em>A metamorfose</em>. É exatamente o contrário do que você está dizendo. É por, talvez, ter tentado ir longe demais numa coisa sobre a qual eu não tenho domínio. E você vê, a Ilka já acha o meu melhor que ela viu até hoje. É terrível que não exista uma verdade no mundo. É horrível que não existe uma verdade monolítica. Eu brigo com isso todos os dias. Eu adoraria acordar de manhã um dia, e perceber que uma coisa é. É aquilo. É uma coisa literal. Não é o caso. Eu acho que... bom.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Não, eu acho que isso de ele se repetir. Eu acho uma qualidade, porque dizem que o grande autor é o autor de um só livro, a vida inteira. Quer dizer, isso mostra que ele tem uma marca, um estilo, um caráter. E eu achava que não estava completo esse caráter e que na <em>Metamorfose</em> houve essa simbiose. Quer dizer, houve a obra total, ele chegou lá. Inclusive, o ator da <em>Metamorfose</em>, voltando ao [Mário] Mazetti, eu acho que pela primeira vez, o ator do Gerald Thomas, apesar de todo o trabalho inaudito das outras vezes que disseram, o ator nas outras peças, nos outros espetáculos - que eu vi dois - era como uma cor, você mesmo disse, era um elemento a mais, não era o principal e como para mim o teatro - eu ainda sou muito aristotélica - é o ator no palco, eu acho que nessa <em>Metamorfose</em> o ator, de repente, é um ser delineado, é uma criatura de ficção completa e que está no palco fazendo o que ele sabe o que está fazendo, sem ser só por determinação, como disse o Mazetti, do diretor, só um robô. Por mais que fossem magníficos esses robôs, eu sentia falta de algo, dessa alma digamos assim, do espírito que está lá na <em>Metamorfose.</em></font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas</strong>: Que engraçado, essa coisa...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Agora, quando você entra, Gerald... Isso que eu te pergunto. Então, a primeira pergunta é a seguinte: em <em>Metamorfose</em> mudamos nós ou mudou você? Mudaram as manhãs ou mudou o...?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não. Acho que mudamos todos, não é? E...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Embora seja o mesmo, é diferente entende? O mesmo plasticamente, aquela [sua] beleza formal, que está lá - o pintor está lá - a luz, importantíssima no espetáculo, a respiração, o ritmo. Agora, de repente, entra a outra parte, que eu acho essencial. Agora, outra coisa que eu pergunto: é quando você intervém, de repente me parece, assim, que no "finzinho" do espetáculo você diz: “Meu Deus! Eu fiz, de repente, um teatro de ator, um teatro de ação. Vamos quebrar tudo!” E bota aqueles textos discutindo minimalismo numa discussão estética que, nesse momento, o público, pela primeira vez, se mexe. Eu acho que o público ali fica... Ou se incomoda ou se cansa, e você entra e você ali. Eu achei uma contradição no seguinte: a tua entrada é um naturalista, seria um observador. A gente percebe que é o Gerald observando, o que ele está fazendo, seria uma das interpretações possíveis. Mas você entra como Gerald mesmo. Você não entra como um naturalista teatral. Faltou-me a teatralização dentro da sua veracidade. Você foi verista somente. Seria [como] a Ilka subir no palco, de repente ali, escrevendo aquilo que aconteceu sem representar a Ilka, me faltou essa decalagem, me faltou essa mediação naquele momento. Eu pergunto por quê? Qual é a função tua no palco, exatamente? Não aquela que você me disse que não gosta e por isso está lá.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> É exatamente, é exatamente o que é lido pelo público. É inegável que a pessoa que está lá sou eu. Eu não preciso me transfigurar para estar lá como uma outra coisa, você entende? Eu não preciso me dublar. A minha presença é reconhecida por, pelo menos, oitenta pessoas que estão lá. Isso não precisa de nenhum adorno, não precisa de nenhuma artificialidade. Eu não precisaria entrar caracterizado de nada além do que eu já sou, que sou eu mesmo. Já que eu sou o autor, e diretor, e iluminador daquilo, não tem porquê eu entrar caracterizado de coisa alguma. Então, se eu estou de jeans eu entro de jeans, se eu estou de calça preta eu vou de calça preta. Quer dizer, é um comentário anti-naturalista, por mais anti-naturalista que esse comentário anti-naturalista possa parecer para você.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> E por que você me disse antes, que você só está lá enquanto você não gostar do espetáculo. No momento em que você passar a gostar do espetáculo, você sai de lá.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas: </strong>Eu falei isso para você?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Ilka Marinho Zanotto:</strong> Falou, claro.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas: </strong>Não</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>[...]:</strong> Falou, sou testemunha.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>[Risos]</strong></font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu acho <em>Metamorfose </em>um espetáculo que ainda está muito incompleto. Eu tenho três espetáculos. Um entra em cartaz agora, mas tem dois em cartaz já em pé, e um está ensaiando. Eu já considero como tudo em cartaz, mas enfim. Tem <em>Um processo,</em> que é o espetáculo mais maduro que eu já fiz até hoje, com resoluções cênicas das mais complicadas. Na medida em que um palco vazio, inteiramente vazio, é uma das coisas mais complicadas que um diretor tem que lidar. Ele é o espetáculo mais complexo no sentido de interpretação, de desdobramento de interpretação, de resolução verbal para esse desdobramento de interpretação, de iluminação, de trilha, e da importância da trilha, na medida em que, por exemplo... <em>Um processo</em> lida com a invasão. Coloco no início uma sinfonia belíssima de César Franck [(1822-1890) compositor], ninguém sabe disso, mas a sinfonia foi composta pelo César Franck como a possível invasão da Bélgica pela França - ele era Belga. Isso só quer dizer que existe uma verdade cronológica em algum canto do universo, ninguém precisa saber disso. E <em>Um processo</em> tem muito [da ópera]<em> Parsifal</em> do Wagner, o que é a trajetória do <em>Parsifal</em> senão a tomada de consciência através dos obstáculos que ele encontra, por uma invasão de consciência, não é?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>ILka Marinho Zanotto:</strong> Certo.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas: </strong>Quer dizer, são essas brincadeiras auto-incestuosas e incestuosas para o público em geral, que solidificam um espetáculo para mim. Complicam muito durante o processo de ensaio e, depois, como eu ensaio, bem ou mal, é uma questão minha. Eu acho que <em>Um processo</em> está extremamente maduro. É um espetáculo que foi visto na estréia por pessoas que vieram de Nova Iorque e disseram: "que loucura!" É um espetáculo que pode ser levado para qualquer lugar do mundo, e pode ser entendido musicalmente, porque é uma ópera e têm muitos elementos operísticos dentro dela. <em>Metamorfose</em> ainda não está pronta. Quer dizer, é essa peculiaridade de teatro que estréia. Tem que estrear. Tem que estrear, tem que ser nove e quinze da noite, e a gente vai consertando com o tempo. Quer dizer, quem vê o espetáculo daqui a um mês não vai ver o mesmo espetáculo. O mesmo ocorre com <em>Praga</em>. <em>Praga</em> tem quarenta e poucos minutos, quando, na verdade, teria que ter sessenta, porque simplesmente não há tempo. E o perfeccionismo e a minuciosidade é uma obsessão tão característica que, enquanto aquela unha não estiver no lugar certo, em relação ao tapete, eu não consigo ultrapassar aquela cena e vai ficar sendo repetida até conseguir entrar.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Gerald. Eu gostaria de interromper um pouquinho o debate sobre a sua peça atual, sobre a <em>Trilogia Kafka </em>e colocar uma questão anterior, ainda com relação à crítica. Talvez até seja meio folclórica, mas é inevitável em um debate como esse, [remeter] àquela grande polêmica que você teve com o Mário Henrique Simonsen [(1935-1997) ministro da Fazenda no governo de Ernesto Geisel entre 1974 e 1979], o ex-ministro e eventual crítico de ópera, com relação à montagem que você fez do <em>Navio fantasma.</em> Eu queria saber o que você acha dele como crítico, quem sabe, até como economista. Porque acho que agora você também está liberado para criticá-lo como economista, não é?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas: </strong>Olha, o que aconteceu é o seguinte. A crítica literal me irrita de uma maneira profunda. Em primeiro lugar, eu acho que eles não deveriam ver os meus espetáculos. Porque o <em>Navio fantasma</em>, que lida com navios e lida com o mar, principalmente na cidade do Rio de Janeiro, que tem trinta e sete quilômetros de orla marítima, entrar no palco e querer ver água é o "fim da picada". Não aceitar metáforas é o último ultraje sim, no caso. Em segundo lugar, não tenho dúvidas de que ele já deve ter passado muitas luas-de-mel com um badejo [risos]. A frase é dele, gente! Não é minha! Eu não tenho dúvidas. Deu no que deu e vocês julguem o resto. Agora, a briga começou por um erro meu, um erro infantil, bestial meu, que quando a [TV] Cultura estava lá, gravando o programa ao vivo, foram me entrevistar entre um ato e outro. Primeiro me perguntaram sobre a crítica [dele] e eu o chamei de ladrão e não devia ter feito isso, porque... não que eu não esteja chamando ele de ladrão agora, [mas] eu teria que chamar todos os ministros, todos os deputados e todas as pessoas públicas de ladrão também. Pode ser que nesse programa ainda, chame todos eles de ladrão. Mas até agora não chamei. Então, isolar, transformar o Simonsen em um caso isolado é o fim da picada, enfim. Nunca me retratei publicamente em relação a isso. Agora, ele como crítico, ele é um entendedor, ele é um apreciador conservador de ópera. Isso não quer dizer que... Não existem entendedores, você entende? Existem criadores e existem pessoas que querem transformar e reinterpretar aquilo para uma outra mídia que é o jornal, que é a crítica. Eu só acredito em crítica como um acessório sensorial em relação ao que está acontecendo. Em relação a isso, ele não se contradisse, ele fez o que sentiu. Ele não gostou. O não gostar dele [...] não gosto desse não gostar dele. Mas cada um tem o direito de se expressar como pode, e é isso. Quer dizer, o que é que eu acho como economista? Eu não sei, mas pergunte ao Brasil de hoje se você acha que isso que está acontecendo... Se o Brasil de hoje está no que está por causa do governo de hoje? Acho que não, não é? </font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>Por falar nos governos anteriores, você falou também do The Living Theater e, evidentemente, a gente se lembra do que eles passaram quando estiveram aqui. Foram presos, teve mil problemas, tudo. E, ao mesmo tempo, eu me lembro de uma outra face da sua biografia, que eu não coloquei aqui, mas foi na primeira vez que, inclusive, eu o conheci. Eu conheci você a cerca de onze anos atrás, eu era diretor de um jornal e você surgiu lá como representante da Anistia Internacional [organização não governamental que atua na área de direitos humanos]. Você veio aqui, inclusive, fazer levantamentos sobre torturas e etc. Como é esse seu passado? Esse seu passado como membro da Anistia Internacional aqui no Brasil, em um país que, na época, tinha tortura, censura à imprensa, no nosso caso, no semanário que eu dirigia, era censura à imprensa.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Bom, na época, eu trabalhava na Anistia, mas na sede que é chamada de Secretariado Internacional, que é em Londres, não é? Eu estava um pouco livre da tortura. Vim aqui algumas vezes levantar dados, mas acho que até meio incógnito, na época. Eu não sei, por uma...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> É, tudo naquela época era meio incógnito.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas: </strong>Meio incógnito, é. Passava pelos <em>Lusíadas</em>, não é? Ou pelas receitas culinárias [refere-se às notícias de jornais durante o regime militar que, quando censuradas, davam lugar a receitas e trechos de obras como<em> Os Lusíadas</em>, por exemplo, com forma de protesto]. Eu me sentia dentro de um vatapá, às vezes. Era uma coisa engraçada. Eu estava fazendo teatro lá e estava pintando, e, um dia eu abro o jornal que eu lia, que era <em>The Guardian</em>, que é um jornal meio liberal na Inglaterra e vejo uma enorme reportagem sobre desaparecidos no Brasil. Eu já não estava em contato com o Brasil há muitos anos nessa época. E fiquei absolutamente assustado com aquilo, porque eu achava... Eu tinha noção de que estava acontecendo isso, mas o Chile era a grande coisa na época, não é? Setenta e cinco mil executados em um estádio de futebol. Pinochet, aquela ditadura horrível. Esse era o parâmetro que se tinha no mundo. Então, a América Latina estava mais ou menos coberta pelo... Pela preocupação da Europa e dos Estados Unidos em relação a essa vítima chamada Chile. Resolvi ligar para a Anistia Internacional e perguntar se o departamento que lidava com o Brasil estava munido das pessoas necessárias e disse, já no telefone, que falava perfeitamente bem o português, que era um pouco brasileiro e que podia colaborar. No dia seguinte, eu estava no telex e não saí de lá. Fiquei quatro anos dentro da Anistia Internacional. Foi um dos piores governos aqui, era um... Desaparecimento... diariamente [...] Convergência Socialista [grupo de esquerda da época que, mais tarde, militou dentro do PT e, posteriormente, originou o Partido Socialista dos Trabalhadores Unidos (PSTU)], pessoas que [...] enfim, grupos inteiros desapareciam e reapareciam. A sede do PCdoB [Partido Comunista do Brasil] foi invadida e pessoas como Pedro Pomar [(1913-1976) fundador do PCdoB e redator-chefe do jornal <em>A Classe Operária</em>. Foi executado pela repressão no dia 16 de dezembro de 1976], foram assassinadas. Elza Pomerati ou Monserati, eu não me lembro...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> </font><font size="3" color="#000000">Monnerat.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas: </strong>Monnerat [militante comunista e guerrilheira no Araguai]. Rholine Sonde Cavalcante em Itamaracá e Carlos Alberto... Olha, os nomes voltam de repente. E eu, eu senti...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>E você fazendo os relatórios.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> É, entrando em contato com o Superior Tribunal Militar, almirante Hélio Leite, na época. Escrevendo por telex direto para ele e com todas as oitenta. Na época, eram oitenta e nove centrais da Anistia no mundo mobilizando pessoas para que mandassem telegramas pedindo a soltura urgente dessa pessoa. Uma coisa que se chamava Campaign for the Abolition of Torture (</font><font size="3" color="#000000">CAT)</font><font size="3" color="#000000"> - Campanha pela Abolição da Tortura - que tinha que ser relâmpago. Você acaba não saindo da Anistia, vinte e quatro horas do seu dia são dedicadas àquilo. Eu percebi que era a única pessoa, então, que estava lidando com o Brasil efetivamente. E descobri que, como essa época era muito repressiva, existiam muito poucas... Existia muito pouca noção, por exemplo, de pessoas aqui em São Paulo, em relação ao que estava acontecendo em Ponta Porã, Mato Grosso e Ceará. E eu comecei a centralizar informações que, mais tarde, de uma forma muito legal, virou o Comitê Brasileiro da Anistia </font><font size="3" color="#000000">(CBA)</font><font size="3" color="#000000"> - Ira Maia e Eli [Borges], Raimundo Moreira no Rio. E enfim... São Paulo também, com o Cardeal [Paulo Evaristo] Arns. Aqui em São Paulo, o jornal <em>Movimento</em>, enfim, tudo isso levou a um congresso de exilados e banidos brasileiros em Roma em 1979, o que, por acaso, casualmente, foi coincidir com a promulgação da [Lei da] Anistia em 1979. E meu trabalho acabou e eu voltei para o teatro.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>Nesse tempo todo, você ficou fora do teatro.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não. Eu, na medida do possível, eu fazia teatro também. Mas, às vezes, eu ficava, literalmente, vinte e quatro horas dentro da Anistia Internacional porque, na medida em que ia saindo um telex, eu pelo rádio amador, recebia a notícia de que uma outra pessoa tinha sido presa ou espancada. <a href="javascript:;" onmouseover="return overlib('Vladimir Herzog, jornalista, conhecido também como "Vlado", assassinado pelos órgãos de repressão durante a ditadura militar no Brasil, em episódio que desencadeou os primeiros grandes protestos, inclusive da imprensa internacional, que acabaram por levar à abertura política. Trabalhou em vários órgãos da imprensa, inclusive na TV Cultura, onde era diretor de jornalismo quando foi convocado, apresentando-se na noite de 24 de outubro de 1975, para depoimento junto ao DOI-Codi (Destacamento de Operações de Informações/ Centro de Operações de Defesa Interna), em São Paulo, para prestar esclarecimentos sobre suas ligações com o PCB (Partido Comunista Brasileiro), e onde foi torturado. Em 25 de outubro de 1975, aos 38 anos, estava morto com laudo oficial de suicídio por enforcamento. A divulgação da foto famosa, onde é evidente a fraude, provocou horror e perplexidade. No dia 31 de outubro de 1975, foi realizado um culto ecumênico em memória de Herzog na Catedral da Sé, do qual participaram 8.000 pessoas, num protesto silencioso contra o regime, que se ampliaria ao longo do tempo.', ABOVE, RIGHT, WIDTH, '280');" onmouseout="return nd();" style="cursor: default; text-decoration: none; color: #F00; z-index: 2; text-align: left;">Vladimir Herzog</a> que morria, Manoel Fiel Filho [metalúrgico] que morria também. E...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Mario Prata: </strong>Gerald. Eu queria te fazer uma pergunta sobre um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete brasileiros. Você quer os sete de uma vez, ou...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> ...aquela chamada metralhadora!</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Um a um, bem curtinho.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Mario Prata:</strong> Não. Bem curtinho. Chacrinha [(1916-1988) apresentador de programas de auditório para a televisão, criador de um estilo único e inconfundível]?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu desconheço.Sei da fama que ele tem, vi um programa de televisão, mas não convivi os anos em que o Chacrinha foi extremamente importante. Eu só sei disso através de textos do Caetano, do Jorge Mautner, do Gilberto Gil, do Hélio Oiticica.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Mario Prata:</strong> Está legal. Está. Essa aqui vai ser difícil você falar pouco, mas, em todo o caso. José Celso [(1937-), ator e dramaturgo, criador do <a href="javascript:;" onmouseover="return overlib('O Teatro Oficina foi criado em 1958 por um grupo de estudantes da Escola de Direito do Largo de São Francisco, em São Paulo, entre eles o diretor José Celso Martinez Corrêa, considerado hoje a grande figura do teatro escola. Distinguiu-se de outras companhias teatrais por ousadias cênicas e por ter absorvido várias vertentes das artes cênicas internacionais, dando-lhes um cunho eminentemente brasileiro. A primeira grande realização do elenco ocorreu em 1963, com a peça <i>Pequenos burgueses</i>, de Górki, dirigida por José Celso. Porém, foi a estréia de <i>O rei da vela</i>, em 1967, que elevou a condição de companhia para escola, trazendo para o teatro idéias do movimento artístico brasileiro - Oswald de Andrade e a antropofogia - que repercutiram em outras artes, como música e cinema. O Oficina continua inovador e polêmico no início do século XXI.', ABOVE, RIGHT, WIDTH, '280');" onmouseout="return nd();" style="cursor: default; text-decoration: none; color: #F00; z-index: 2; text-align: left;">Teatro Oficina</a> de São Paulo</font><font size="3" color="#000000">]?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> </font><font size="3" color="#000000">Eu acho o José Celso, uma pessoa que cabe perfeitamente dentro deste país, e infelizmente, cobram dele a realização teatral. Acho que cabe neste país uma pessoa que só fala desembestadamente e revoltadamente contra coisas e a favor de outras. Como o <a href="javascript:;" onmouseover="return overlib('Uma das grandes referências do cinema brasileiro, Glauber Rocha (1939-1981) é o nome mais famoso do movimento conhecido como Cinema Novo. Sua carreira começou em Salvador onde produziu seu primeiro curta, em 1942. A partir de 1950, passa a retratar a realidade brasileira com uma linguagem simples e sem grandes produções ou efeitos, abordando temas fortemente ligados ao subdesenvolvimento do país. Em 1963 foi premiado no festival internacional de cinema da Tchecoslováquia com <i>Barravento</i>. Em 1964, com <i>Deus e o diabo na terra do sol</i> conquistou o Grande Prêmio no Festival de Cinema Livre da Itália. E, finalmente com <i>Terra em transe</i> conquistou o Prêmio da Crítica do Festival de Cannes. Partiu para o exílio em 1971 e, depois de visitar vários países da América Latina e África, onde produziu <i>O leão de sete cabeças</i> e <i>Cabeças cortadas</i>, passou a morar em Portugal onde adoece. Retorna ao Brasil em 1981, ano em que falece.', ABOVE, RIGHT, WIDTH, '280');" onmouseout="return nd();" style="cursor: default; text-decoration: none; color: #F00; z-index: 2; text-align: left;">Glauber</a> nos últimos anos da vida dele. Eu acho que cabe perfeitamente isso.</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Mario Prata: </strong>Xuxa [apresentadora de programa infantil]. </font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas: </strong>silêncio... </font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Mario Prata: </strong></font><font size="3" color="#000000">Nunca viu?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Até já passei os olhos, mas, te confesso que não acho nada. Acho que... sempre brinco assim: se a cultura brasileira desaparecer, não adianta nada continuar a Xuxa, não é?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Mario Prata:</strong> Nelson Rodrigues [(1912-1980) importante e polêmico dramaturgo, jornalista e escritor. Dentre suas obras, pode-se destacar <em>Vestido de noiva</em>, <em>Engraçadinha</em>, <em>Perdoa-me por me traíres</em>, encenadas por diversas gerações de atores brasileiros].</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> É um dos maiores gênios da dramaturgia do mundo e, por isso, vou montar os textos dele em Nova Iorque, é um dos...</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Mario Prata: </strong>Vai montar o quê, Gerald?</font></p>
<p><font size="3" color="#000000"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu vou montar <em>Dorotéia,</em> <em>Anjo negro</em>, <em>Senhora dos afogados </em>e <em>Álbum de família</em>; que são as quatro peças definidas pelo Sábato Magaldi [crítico teatral] como místicas.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong> <font color="#ff0000"><font color="#000000">Caetano Veloso [compositor e cantor. Precursor do movimento Tropicalista]</font><br />
</font></font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Um absoluto gênio.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata:</strong><font color="#ff0000"> <font color="#000000">Sarney [presidente do Brasil entre 1985 e 1989].</font></font></font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> O oposto do Caetano Veloso.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Mario Prata</strong>: Obrigado.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Então, mais um: Philip Glass, com quem você está trabalhando...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> É, eu trabalho...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> ...que fez a música da trilogia.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas</strong>: É, eu trabalho com o Philip. Eu tenho uma relação muito de perto com o Philip. É muito difícil eu vê-lo como figura, é uma questão de dividir apartamento, casa e trabalho em conjunto, mas se eu estivesse um pouco do lado de fora disso, na terceira pessoa, o Philip é o maior revolucionário da música moderna, na medida em que <font color="#ff0000"><font color="#000000">Stockhausen [(1928-2007) compositor e um dos fundadores da música eletrônica] e</font><font color="#000000"> John Cage</font></font><font color="#000000"> </font>[(1912-1992) compositor de percussão. Buscava sempre experiências sonoras diversas. Inventou, por exemplo, o piano preprado onde se introduz objetos entre as cordas do instrumento, como pedaços de papel, madeira, metal etc para que produzissem efeitos sonoros diversos. É considerado o criador do <em>happening</em>. Uma de suas peças mais conhecidas é <em>4'33' </em>(1952), com quatro minutos e 33 segundos de silêncio] não existem, nem nunca existiram de verdade. São músicas que ninguém consegue ouvir. São conceitualmente, importantíssimos. Colocar um microfone ligado dentro da água, ou três cachorros passeando em cima do piano, fazem um comentário vivo e importante, crítico. Aliás, é o que eu tento fazer em teatro, entende? Essas pessoas, um comentário auto-incestuado, autofágico com a música em si. O Philip conseguiu o melhor dos dois mundos, conseguiu ser absolutamente emotivo e criar a revolução estética da música ao mesmo tempo.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Kleber de Almeida:</strong> Gerald, o seu trabalho como ilustrador em jornal, tem alguma importância em sua vida?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> É o que me sustentava durante muitos anos.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Kleber de Almeida: </strong>Só para sustentar, não é?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> É, porque jornal é uma coisa que está enrolando peixe no dia seguinte. Eu vi os meus desenhos, várias vezes, enrolando peixes no dia seguinte.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>Não diga isso, porque todos nós aqui sobrevivemos graças a esse papel, que embrulha peixe no dia seguinte.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Kleber de Almeida: </strong>O jornal também que é interessante... </font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>É o <em>New York Times</em></font></p>
<p><font size="3"><strong>Kleber de Almeida:</strong> Também não estaria embrulhando peixe com um jornal qualquer.</font></p>
<p><font size="3"><strong>[risos]</strong></font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> A melhor experiência, a melhor coisa de ter trabalhado para um jornal foi participar do <em>news room </em>[redação] , diariamente e ver como é que funciona aquela loucura toda. Um jornal real, quer dizer, que tem correspondentes no meio de Singapura ou no meio de Jacarta, ligando direto, relatando os fatos; não transmitindo <em>Reuters</em>, <em>UPI</em> [<em>United Press Internacional</em>], <em>Agence France Press</em> essas coisas todas. É o "caoticismo" das oito horas da noite, chamado deadline do <em>hold press</em> [segurem as prensas], do <em>stop press</em> [parem as prensas], você saber que uma primeira página é feita em cinco minutos e ela pode mudar se o Reagan morrer [presidente dos Estados Unidos no ano desta entrevista, 1988] ou o Gorbatchev<font color="#ff0000"> </font>morrer [substituiu Andrei Gromyko na presidência da União Soviética em 1988]. É uma coisa fascinante e eu tentava, dentro disso tudo, fazer com que uma sombrinha saísse bonitinha e que fosse retícula e não fosse traço e brigava na sala de velox [sala de montagem da ilustração para o jornal; e o velox, possivelmente, se tratava de um tipo de papel fotográfico]. Mas foi fascinante nesse sentido, só que depois de cinco anos cansa, cansa profundamente.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando: </strong>Gerald...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira</strong>: Queria o que Vivien?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando:</strong> Eu queria te acoplar três perguntas aqui. A primeira é a seguinte: você quer ser célebre?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Eu já sou célebre.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando: </strong>Você é célebre?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Ora! Para quem essas pessoas todas estão olhando?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando:</strong> Vai ver que é...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>São para o... Agora, lhe digo mais, devem ser para contradição de cor que estão olhando. </font></p>
<p><font size="3"><strong>[mostra o isqueiro amarelo]</strong></font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando:</strong> É para o amarelo.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira</strong>: Esses são os quinze minutos amarelos na obra dele. Quinze segundos</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Pronto. Já acabou. Já acabou.</font></p>
<p><font size="3"><strong>[interrompido]</strong></font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> </font><font size="3">...o engraçado é que... Aí falam de modéstia. Você não é modesto, você é narcisístico, você é megalomaníaco. Eu sou realista “pô”. Quer dizer, que absurdo, não é? E, se isso aqui não é celebridade, o que é? </font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando: </strong>Acho que é fama.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> É só o reconhecimento de um fato. Se eu gosto disso? Não, eu não participo. Você nunca vai me ver em restaurantes públicos. Você nunca vai me ver sendo bajulado por ninguém. Tenho uma vida profundamente exclusivista e detesto carinho, nesse sentido.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando:</strong> É. Não. É que o Caetano falou outro dia no programa, que ele sabia que ia ser famoso, mas que ele queria ser célebre. Quer dizer, tem uma diferença estabelecida aí.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> <font color="#000000">Semiológica, disso aí...</font><font color="#000000"> O que Foucault diria de célebre? [o filósofo Michel Foucault (1926-1985) foi autor de várias obras: <em>Vigiar e Punir </em>(1975), <em>História da loucura</em> (1978), <em>História da sexualidade </em>(1985), <em>Arqueologia do Saber</em> (1985). Em <em>As palavras e as coisas -</em> uma arqueologia das ciências humanas (1966), livro que o tornou conhecido em todo mundo, explora os atravessamentos entre linguagem, história e cultura].</font> Bom, ele diria, em primeiro lugar, que a palavra lembra cérebro, que quer dizer inteligência, o que eu também sou profundamente. Não sei... Tudo isso é <em>a posteriori</em>, não é? Eu não vou ter a menor importância daqui a vinte anos.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando:</strong> Você tem certeza disso?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Eu tenho absoluta certeza disso.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Aimar Labaki:</strong> Dentro dessa pergunta. Quando você respondeu para o Kleber, você citou Beckett e citou Duchamp. E no <em>Processo</em>, você entra e ilumina a sua paródia de Brecht. Você acha que a tua obra possa vir a ter a mesma importância? Você se leva tão a sério assim?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Não. Eu não... Eu tenho perfeita noção da mediocridade da minha obra perante a obra dessas pessoas. Total, quer dizer, não adianta mentir sobre isso...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira:</strong> Aliás, Gerald, tem uma pessoa aqui na platéia que me passou uma pergunta, por escrito, dizendo assim: Olha, você criticou a condição de famosos brasileiros da General Motors, da Volkswagen, você fuma Gitane, você acha tudo ruim? Então, ele pergunta se quando você olha para o espelho, você acha algum defeito em você mesmo.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Todos. Eu me acho feíssimo, por exemplo, mas me acho profundamente interessante, ao mesmo tempo. Nada é monolítico, certo? Eu só fumo Gitane, porque, não é por causa da marca, mas é porque o fumo é um fumo negro. Inadulterado. Aí eu vou te dar uma lição, dizendo assim, as companhias como a British American Tobaco </font><font size="3">(BAT), Souza Cruz, essas coisas, fabricam cigarros que são banhados em mil e trezentos produtos químicos e eu, realmente, não quero me sujeitar a esse tipo de absurdo. E esse cigarro vem do Nordeste [mostra a caixa]. O fumo vem do Nordeste do Brasil; Bahia, Pernambuco, mas é industrializado na França, e quando eu viajo, eu trago. Só isso.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando: </strong>Deixa-me acoplar as outras duas, aí. A maior crítica que eu ouvi de todos os seus espetáculos e que tenho como crítica também, é que falta uma coisa chamada emoção, que pode ou não ser dada por um recurso estético, está certo? Às vezes funciona, às vezes não. Na maioria das vezes, as peças que eu vi - foram quatro - eu não senti a emoção. Eu queria saber como você vê isso? Se você inclui nisso aquela coisa do ator, que você falou, “stanislawisquiana”, etc e tal...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Se você quiser ter emoção, mate um membro da sua família. É a melhor maneira de você ter emoção. Ou atropele um desconhecido qualquer. Quando você saltar do carro, a tua perna vai estar tremendo de emoção. Ou, então, vai ver <em>Rambo</em>, é emocionante, isso é inegável. Vai ver filmes que primam por isso. Eu lido com uma emoção...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando:</strong> Só que quando você monta Nelson Rodrigues... você está montando o dramaturgo mais emocionante brasileiro, pelo menos.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Emocionante. A palavra emoção passa pelo lado mais subjetivo, mais descaracterizado da nossa personalidade como condicionador de julgamentos e de propósitos. Como você pode classificar emoção? Uma pessoa pode delirar com uma linha reta que encontra uma curva lá em cima. Eu, por exemplo, deliro com isso.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando:</strong> Você se emociona com seus espetáculos?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Eu? Não. Porque eu nunca vejo os meus espetáculos. Eu os comando da coxia. Então, não tenho a menor idéia do que está acontecendo, de frente, não é? Depois do ensaio geral eu fico lá atrás e fico até o último dia lá atrás.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando:</strong> E você pretende que eles emocionem?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Volta aquela... Essa pergunta é acoplada às perguntas que iniciaram esse debate. Não quero nem saber. Se emocionam, maravilha. Se não emocionam, mais maravilha ainda. Existe uma emoção...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando: </strong>Gerald. E agora...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Existe uma emoção, existe um ponto onde a razão encontra com a emoção. Essa talvez seja a mais brilhante e inteligente forma de se sentir uma emoção. Chorar porque alguém morreu... </font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando</strong>: Não é dessa que eu estou falando.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Esse tipo de emoção não me fala aos testículos.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Vivien Lando: </strong>Agora, só para encerrar aqui. O que é que você acha que o bom diretor, principalmente no Brasil, precisa ter como características pessoais.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Eu já não acredito em diretor. Eu acredito como uma pessoa que faz uma obra. Eu acredito em um pintor, criador, obcecado, visionário. Dirigir uma peça e não fazer nada, para mim, e ser parasita, são a mesma coisa. Contratar um figurinista, contratar um cenógrafo, contratar um iluminador e mandar os atores irem para lá e para cá, pegar um queijo e uma outra pessoa, para mim não quer dizer absolutamente nada, é tão válido quanto um diretor de trânsito, ou menos ainda, porque um diretor de trânsito lida com coisas reais.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>Gerald, eu queria que você respondesse a última pergunta do programa, da Maria Amélia, por favor.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes:</strong> Rapidinho. Você é filho de mãe inglesa, pai alemão e é carioca. Eu queria saber se você vai à praia, já viu desfile de escola de samba e foi ao futebol no Maracanã?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas: </strong>Não vou à praia, porque estou morando em São Paulo.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes:</strong> Não ri. Você está no Rio.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Se você me indicar uma praia em São Paulo, eu irei nela. Quando eu estou no Rio, eu vou à praia. Eu acho que o desfile, o samba enredo e a proposta visual da Vila Isabel [escola de samba carioca] esse ano foi uma das coisas mais... Qual era a palavra?</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes:</strong> Emocionantes.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Emocionantes. Pela inteligência...</font></p>
<p><font size="3"><strong>Maria Amélia Rocha Lopes: </strong>A emoção cabe na escola de samba, mas não no teatro.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Gerald Thomas:</strong> Pela inteligência da opção das pessoas que fizeram esse desfile, pela inteligência. Veja, onde a emoção encontra com a razão? Não era aquela coisa, seios de fora só por ter com brilhantina, aquela bobagem absoluta. A Vila Isabel foi uma coisa emocionante. Se você pegar um fiapo de couro comum, ele não é emocionante, não é? Contextualizado ou descontextualizado, como a Vila Isabel estava, foi absolutamente emocionante. É... Acho o futebol uma das coisas mais fantásticas do mundo. Só não participo da febre dele porque não torço por ninguém. Acho umas jogadas absolutamente sensuais e musicais. Acho uma verdadeira ópera, para dizer a verdade.</font></p>
<p><font size="3"><strong>Antônio Carlos Ferreira: </strong>Eu queria agradecer a presença de Gerald Thomas aqui no <strong>Roda Viva</strong>. Queria agradecer também a presença dos críticos e jornalistas que estiveram aqui fazendo perguntas e ao público presente. E o programa <strong>Roda Viva</strong> volta na próxima segunda-feira, as nove e vinte e cinco da noite. Uma boa noite a todos.</font></p>
<br><br>
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